今日は、水木しげる先生の原画展に行ってきた。水木先生はもう数年前に他界されているが、『ゲゲゲの鬼太郎』を始め、数々の作品を残している。先生の生涯を振り返るとともに、原画や原稿、構想の日記や手紙など、当時のものが並べられていた。
以前には私自身、先生の育った、鳥取県境港市の水木しげるロードや、東京に移り住んだ時の調布にある、鬼太郎茶屋など訪れたことがあった。また、NHKの連続テレビ小説、『ゲゲゲの女房』も見ていた。鬼太郎茶屋では、幸福の7か条というものがあったり、水木先生の何となく過ごしてきたことを知っていたのだが、今回の展示は、その生涯を原画と振り返る壮大なものであった。
先生自身、いろいろと絵を書くのが昔から上手であったのは驚きであった。漫画を描く以前には、港の風景や解剖した手の筋肉の描写など事細かく描いていた。その絵を見ても、うまいの一言であった。初めから漫画がうまいではなく、もともと絵を書く技術も相当なレベルであったとのことだ。また戦争での生々しい体験談や左手を失った時の様子など、改めて知ることができた。
戦争が終わり、日本に帰ってきて、やはり漫画が描きたいとの一心で様々な絵を書いたり、アシスタントの仕事をしたり、軌道に乗るまで、書いて書いて書きまくったそうだ。当然、苦労している時は、お金もない状態だったが、40歳を過ぎてから遅咲きの人生を迎える。その後の活躍は言うまでもなく、国民的な人気漫画となった。妖怪という未知の世界をこれほどまでに身近に、また頼もしく伝えてくれた。先生自身亡くなる直前まで執筆されて、未完成の作品も展示されていた。
目に見えない妖怪や不思議な出来事、死後の世界、自然との共生などがテーマだが、その描き方もものすごい描写であった。背景の植物や建物はとても繊細で細かく書き、中心の人物ははっきりをおおまかに描く。これが、人物をより際立出せている技法のようだ。
確かに、描いた絵を見ると、背景の影や点などは無数に描かれているのに対し、人物の線はいたってシンプルに輪郭を描くだけにしている。そのギャップが絵に迫力を生み出し、スパイスとして効いているのだ。
最後にあった、ミュージアムショップでは、先生の言葉があるクリアファイルを買った。『好きなことをやりなさい』と書かれているそのファイルは、好きな漫画を一心不乱に描き続けてきた、水木先生だからこそ言える含蓄のある言葉だ。そのメッセージは、好きなことをやることが、自分の人生で一番大切なことであるとも読み取れる。
自分自身、現在41歳であるが、好きなことができているか？仕事もそうだが、私生活でも好きなことができているか？水木先生からのメッセージは、この先私が生きている間、一生問い続けていきたいメッセージだった。先生の幸福の7か条も胸に今後も過ごしていきたい。水木先生ありがとうございました！
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